最近，中国艺术家经常出现在传统艺术节的国际平台上。其中，北京艺术集团的表现特别出色。从交响曲到传统歌剧，从当地歌剧到多个国家的合作，出色的行动都受到热烈的掌声，并生动地展示了现代中国世界的文化信任。 “您的成就将激发世界！” 每年夏天，在爱丁堡国际艺术节期间，来自世界各地的艺术家在这个古老的浪漫城市见面，开放交流并互相学习。今年，遥远的艺术家一直在鼓励很多。 8月6日晚上，当地时间，将近2,000名观众站起来，并在十分钟的亚瑟音乐厅（Arthur Consell）受到赞扬。在主任郑明克森（Zheng Mingxun）的领导下，大剧院的国家乐团保持着鲜明而丰富多彩的声音。 Liu Xiaoyu，钢琴肖邦C竞争冠军，与乐团和拉维尔乐团的“钢琴音乐会”合作，德国风琴老师汉斯·乔格·阿尔布雷希特（Hans Jorg Albrecht）登台，并演奏了“第三次桑桑罪人罪恶乐团”。 “我去了爱丁堡很多次，但是这次我感到完全不同，因为我的愿望已经如此久了！”来自香港的Dai观众葡萄酒成员，并进行了一次特殊的旅行，目睹了“他的国家的乐队在这里舞台。”他为已经发生了数百年的交响曲出生在西方而感到自豪。如今，在超越语言障碍的这种共同环境下，中国音乐家变得越来越舒适。 法国观众的成员索菲·迪布伊斯（Sophie Dibois）首次听了中国乐团的行动，并被“ Lstrong and Emotional Music汇集了来自各种文化起源的人们”的事实深感感动。 国际主任郑明克森（Zheng Mingxun）了解到了与他的艺术家的表演一起。 在与爱迪姆堡国际艺术节告别之后，格兰剧院的欧洲国家乐团巡回演唱会包括桑坦德国际音乐节，德国的科布伦兹音乐节和埃尔贝·菲尔哈莫尼克（Elbe Filharmonic）的夏季音乐节。我们将继续访问世界艺术活动。门票精疲力尽。 解释传统中国艺术的诗学 传统的纯净和深厚的中国文化继续讲话。几乎同时，Edimburg Finge Festival出现在歌剧北京Qué组织的一部著名的剧院作品“ My Life”。在2024年10月在韩国的古朱（Gwangju）举行的第28届贝斯特戏剧节（中国，韩国，日本）成功举行后，第二次是“去托尔海”。 作为北京唯一的本地歌剧，北京歌剧的独特重音是丰富而清晰的。老挝是同名的小说。它是为悲伤和幸福的生活所采用的阶段。自2022年首映以来，小说“我的生活”已经在我国的许多城市进行，并受到了极大的魅力。这次前往爱丁堡的旅程是国际艺术平台本地歌剧的重要进步。 Kunk的漫长歌剧也在Edimburg边缘节上闪耀。北部Kunk Opera剧院应邀组织了“全球网络库克歌剧艺术节”。 Kunqu Opera的《石头故事》和经典作品“牡丹凉亭花园之旅”和《红色豪宅的见面》（Dream of Dream of Dream of Red Mansions）“ Bao and Dai”被连续举行，诗意，永恒而美丽的幻想。 不久前，北京文学和艺术联合会发起并制作了便捷的戏剧“我的名字”，该联合会在法国维持其世界首屈一指的世界首屈一指，并传达了“中国历史”。十个演员已经纳入了操纵娃娃的技能。这种情况使用传统文化元素S，例如电影和切割纸。角色的角色充满了中国魅力。通过简单而诗意的场景，“美丽的大熊猫都解释了中国传统歌剧表演的以太艺术概念，留下了法国，意大利和澳大利亚公众的深刻印象。 多元文化文化为艺术提供营养 在伊巴尔这个阶段，“我的名字是ton” Zhao Miao在这个阶段的戏剧节令人难忘，对多元文化文化的冲突给予了艺术营养而难忘。 “我的名字是吨”将来自法国，意大利和瑞士的艺术家汇集在一起。当每个人工作时都不同时，他们的搜索艺术互相加入。 Zhao Miao以金莺的tamaño为例。 “最初的景观是不同的。考虑到将来的表演剧院的大小，我们需要一个伟大的Oriole，但是法国艺术家不断地暗示金莺将不会是该行为表演的束缚ORS，表演改变了我们的许多想法。” 魏金隆（Weichunglong）是《花朵奖》（Blossom Prive）的获奖者，他以他的《佩妮馆花园的访问》（The Peanie Pavilion Garden）的访问使爱丁堡（Edinburgh）感到惊讶，他体验了中国歌剧与英国戏剧之间对话的美丽和美丽。 “我们经常说“中国历史”是“你必须出去。 “最近，许多艺术团体都出现在主要潮流的国际艺术节上，并已完全证明现代中国的文化信任从未说话或说话。 使用表演，艺术家在当地生活中以多种方式融合。国家乐团剧院进入爱丁堡市，建造了与音乐的文化交流桥梁。歌剧北京Qu和“我的名字很多”的工作人员与当地公民进行了积极互动，并带他们到街头传播了中国文化。昆库亚北部剧院去了爱丁堡的老年护理中心，并使用了感染艺术，为老年人带来笑声。在小冯认为，在复杂的时代，艺术的力量特别有价值。 （北京每日记者Gao Qian）